[ Un Homme qui dort (George Perec, Bernard Queysanne) ] 1974
«Agora vives no terror do silêncio. Mas não serás tu o mais silencioso de todos?»
George Perec, in "Um homem que dorme" presença, 1991
trad. Maria Jorge Vilar de Figueiredo
a biblioteca de babel...
«A minuciosa burocracia, exaltada satiricamente, é o tema essencial da inacabada fantasia de O Crocodilo de Dostoiévski. Prefigurando Kafka, a situação gira sobre si mesma e vai revelando os caracteres. Pode ser considerada arbitrária a vizinhança, neste volume, de Andréev e de Dostoiévski. Deveria no entanto observar-se que os dois coincidem no ímpeto patético e na desconsolada visão de um mundo hostil. O Lázaro de Andréev, depois de passar pela morte, sente que aqui na terra tudo é inconsistente. e no seu olhar atroz parece estar escrito o fim. Nos dois textos precedentes, o elemento fantástico é claro desde o princípio. Em A Morte de Ivan Illitch, de Lev Tolstói, a revelação sobrenatural chega, inevitável e surpreendente, como a última experiência de uma alma.»
Jorge Luis Borges
Dostoiévski, Andréev, Tolstói "Contos Russos" presença, 2010
trad. Nina Guerra e Filipe Guerra (Dostoiévski, Andréev) Natália Vakhmistrova e José Augusto (Tolstói)
trad. Nina Guerra e Filipe Guerra (Dostoiévski, Andréev) Natália Vakhmistrova e José Augusto (Tolstói)
«Acrescenta-se às páginas de O Festim da Aranha para formar uma biologia de histórias encontradas — encontradas na extensão «beltenebra» de muitos anos de leituras.
O assassínio nas suas variações: exercício da morte decidida sempre pela reflexão ou pelo ímpeto não dominado, mas a escolher o Indivíduo; levado a tema (como o amor, a guerra ou a traição).
O assassino: indiferente às morais que justificam o castigo, ou a admitir-se vítima dos olhares vendados da Injustiça e da Fatalidade; a percorrer a história com as insolências do executor impune.
A morte: programada, desejada e em muitos exemplos belamente imaginada — do Outro.»
AAVV "Este é o tempo dos assassinos" assírio & alvim, 2010
org. e trad. Aníbal Fernandes
PORTUGAL
Ó Portugal, se fosses só três sílabas,
linda vista para o mar,
Minho verde, Algarve de cal,
jerico rapando o espinhaço da terra, surdo e miudinho,
moinho a braços com um vento
testarudo, mas embolado e, afinal, amigo,
se fosses só o sal, o sol, o sul,
o ladino pardal,
o manso boi coloquial,
a rechinante sardinha,
a desancada varina,
o plumitivo ladrilhado de lindos adjectivos,
a muda queixa amendoada
duns olhos pestanítidos,
se fosses só a cegarrega do estio, dos estilos,
o ferrugento cão asmático das praias,
o grilo engaiolado, a grila no lábio,
o calendário na parede, o emblema na lapela,
ó Portugal, se fosses só três sílabas
de plástico, que era mais barato!
Doceiras de Amarante, barristas de Barcelos,
rendeiras de Viana, toureiros da Golegã,
não há «papo-de-anjo» que seja o meu derriço,
galo que cante a cores na minha prateleira,
alvura arrendada para o meu devaneio,
bandarilha que possa enfeitar-me o cachaço.
Portugal: questão que eu tenho comigo mesmo,
golpe até ao osso, fome sem entretém,
perdigueiro marrado e sem narizes, sem perdizes,
rocim engraxado,
feira cabisbaixa,
meu remorso,
meu remorso de todos nós...
Alexandre O'Neill, in "Feira Cabisbaixa" Sá da Costa, 1979
TRISTE-FEIA
Assim julgam ganhar o pouco
dinheiro da felicidade,
propício a luxos de estação.
Assim: na maior tristeza,
na reles promessa de um destino
que hesitam em chamar pelo nome.
Eu, de pé no autocarro cheio, não trabalho.
Terei sequer direito à palavra?
Pouco importa. Limito-me a ver
a sincera mentira dos seus gestos,
a ilusão de estarmos aqui
como quem sobe, arduamente,
a Maria Pia. Olheiras, fedor
e escarros vão pontuando
as curvas já sem rio de chegarmos.
É o preço que pagam ou recebem
para não serem felizes
e acharem por força que são.
Como dizer-lhes, de pé, que
não consigo gostar deste cemitério?
Arrombo a casa sem porta,
termino já de rastos o poema,
abate-se sobre mim o que não quero.
Manuel de Freitas, in "A última porta" assírio & alvim, 2010
selecção de José Miguel Silva
via frenesi
brevemente na bruaá...
Shel Silverstein “Quem quer um rinoceronte barato?” bruaá, 2010
trad. Miguel Gouveia
Deitou-se a tarde sobre
os corpos estendidos,
ainda agora tocaram
lá em cima,
onde o tecto se inclina sobre a esquina de domingo
e todas as outras horas da semana.
Há no mundo dois
cães longínquos,
um pássaro raro
e o arame que roda, e chia,
sobre si o cheiro da roupa
molhada.
Qualquer coisa espelha uma outra qualquer, dois telhados antes do rio.
Não sei quantas luzes são essas,
nem qual é o reflexo,
de onde vem o eco,
porque dormes
e sinto sobre nós,
deitado,
o vento de todas as tardes,
a respiração do teu amor.
Margarida Ferra, in "Curso intensivo de jardinagem" & etc, 2010
APRESENTAÇÃO DO LIVRO
MANUEL TEIXEIRA GOMES – OFÍCIO DE VIVER
Coordenação de Maria da Graça A. Mateus Ventura
Autores: Ana Cristina Oliveira, Jorge Afonso, José Pacheco, Maria da Graça A. Mateus Ventura, Mário Machado Fraião, Paulo Girão.
Edição Tinta da China / ICIA
Auditório do Museu de Portimão, 27 de Maio, 18.30h
A cultura portuguesa deve ao mais singular dos viajantes portugueses do final do século XIX e primeira metade do XX o reconhecimento da coerência ética, enquanto político, e do legado literário, enquanto escritor. «Excepcionalmente precoce na visão do amor e da política», Manuel Teixeira Gomes preservou sempre a independência das suas convicções e da sua acção cívica. Optou por viver no mundo árabe os últimos dez anos da sua vida, numa atmosfera que lhe era familiar desde a infância no Algarve. Ateu impenitente, deslumbrava-se com a arte religiosa, quer fosse islâmica, quer fosse cristã. Era a arte acima de todas as divergências e conflitos que lhe importava. O seu culto pagão à natureza e à beleza não era compatível com o ruído causado pela discórdia. A sua sensualidade não distinguia raças nem culturas. A beleza do corpo era imune à pobreza, à riqueza, à raça. Conhecera povos muito diferentes, aprendera a reconhecer-lhes a idiossincrasia.
A diversidade cultural encantava-o e pela vertigem cosmopolita da sua vida e da sua obra perpassa uma mensagem de diálogo intercultural que o Instituto de Cultura Ibero-Atlântica, associação cultural sediada na sua terra natal, adopta justamente como tributo à sua memória.
A Direcção
Instituto de Cultura Ibero-Atlântica
Casa das Artes
Urbanização de Santo Expedito
8500 Portimão
telef. 962514062
…
[ Tokyo! (Bong Joon-ho) ] 2008
«Olhei à volta e senti que vivia no lugar que eu próprio escolhera.»
Herberto Helder, in "Os passos em volta" assírio & alvim, 2001
dia 21 Vergílio 2 em 1...
Vergílio Ferreira "A curva de uma vida, edição crítica","A curva de uma vida" quetzal, 2010
mesmo mesmo a sair...
Nesta edição reúnem-se num único volume, e pela primeira vez, todos os contos que Flannery O’Connor foi publicando, de forma dispersa, em revistas literárias. Alvo de rasgados elogios e de múltiplos prémios, estes contos percorrem toda a carreira literária desta importante autora. Com esta publicação conclui-se a tradução integral para língua portuguesa da sua obra ficcional.
Flannery O’Connor "O gerânio" cavalo de ferro, 2010
trad. Luís Coimbra
ovelha negra…
Alegoria do mundo e da condição humana, Santa Maria do Circo é a história de um grupo de artistas de circo que, ao chegar a uma cidade fantasma tão desolada quanto eles, decide erguer um novo mundo, passando a viver em busca da sua própria redenção.
Num caminho percorrido às escuras, onde se misturam a tragédia e a ironia, a dor e o humor negro, Santa Maria do Circo não é mais um romance tipicamnete latino-americano, herdeiro do "Realismo Mágico". David Toscana, um dos mais originais escritores dos nossos tempos, prefere o rótulo de "realismo Descarado".
Catarse do Homem ao analisar o essencial e o acessório de uma nova ordem social, o resultado é um romance inesquecível, que se pode resumir numa ideia que sobressalta o leitor: afinal, o mundo é um grande circo sem espectadores.
David Toscana, "Santa Maria do Circo" oficina do livro, 2010
trad. Jorge Fallorca
COM PAIXÃO E HIPOCONDRIA
Confortamo-nos com histórias laterais,
evitamos o toque, há risco de contágio;
por mais que preservemos a franqueza
passou o estágio já da frontal alegria:
estamos bem, obrigada, embora aquém
de antes – entretanto admitimos não
saber, e enquanto resta isto indefinido,
mesmo com luvas, pinças de parafina,
não sondamos mais, sob pena de crescer
um quisto nesse incisivo sítio onde
achámos sem tacto que menos doía
Margarida Vale de Gato, in "Mulher ao mar" mariposa azual, 2010
leitura recomendada...
«Esta educação é dialéctica. A literatura faz de nós melhores observadores da vida; e permite-nos exercitar o dom na própria vida; que por sua vez nos torna mais atentos ao detalhe na literatura; que por sua vez nos torna mais atentos ao detalhe na vida. E assim sucessivamente.»
JamesWood, "A mecânica da ficção" quetzal, 2010
trad. Rogério Casanova
Trazias no peito a ferrugem líquida dos relógios. Arrancava-te as horas como pregos. Depois ficávamos deitados a observar os animais brancos.
Não sabíamos nada. Não tínhamos nada.
Apenas soprávamos a cana da loucura — e tremíamos.
Vasco Gato, in "A prisão e paixão de Egon Schiele" & etc, 2005
pint. Egon Schiele
reedição…
«Sempre acompanhado de um caderno onde se misturam desenhos e anotações, tenho viajado pela chamada "Etiópia histórica".
Escrevo e desenho para lembrar o que é desaparecer do meu mundo habitual e continuar ainda assim vivo, podendo ver, ouvir, cheirar e falar. Faço-o para criar um testemunho gráfico do que sinto como viagens de ida e volta a um mundo ao contrário. Quando viajei pela primeira vez para a Etiópia, em 1999, ressuscitei um prazer que me tinha negado durante anos, desde a traumática perda de um caderno de desenhos de Tavira: o de desenhar despreocupada mas obsessivamente quando viajo. Desde então, tenho uma consciência mais aguda do que implica fixar, em caderno, clichés memoriais: enquanto viajo, o desenho não passa de um subproduto irrelevante da minha actividade de desenhador e fixador de visões, mas quando regresso a casa o desenho torna-se um precioso catalisador da memória e do imaginário.»
Manuel João Ramos "Histórias Etíopes" tinta da china, 2010
«O domínio do fantástico na arte é muito amplo e sujeito nisso a uma variedade de efectivações. Digamos sumariamente que há o fantástico realista e o realismo fantástico ou mais expressivamente o realismo irrealizante. Entendemos assim que o primeiro é uma variedade de realismo vulgar e que apenas escolhe para seu campo de operações a própria fantasia. Ele é assim, digamos, muito mais «fácil» ou pelo menos de menor originalidade. Mas há o outro, o que se se fixa no real, às vezes com um rigorismo quase «científico» como o de Kafka, em que não saímos do domínio do conhecimento mas que em dado momento oscila nos seus contornos e nos leva a darmo-nos conta de que já não estamos nos limites de relações conhecidas e estáveis. Julien Gracq sabe magistralmente estender sobre o real imediato uma neblina incerta, uma dominante de silêncio que faz sinais à outra realidade do real, um subtil transreal que nos atinge obliquamente de suspeita e mal-estar. E é aí precisamente que começa a grandeza da sua arte. Decerto o «tema» não se furta à nossa atenção. Mas o que transborda dele é que particularmente nos afecta e permanece na nossa emoção indizível e angustiante.»
Vergílio Ferreira
Julien Gracq "A Costa das Sirtes" vega, 1988
trad. Pedro Tamen
amanhã nas Livrarias…
«A Geração Beat era uma visão que o John Clellon Holmes e eu, e também o Allen Ginsberg, mas de uma maneira ainda mais louca, tivemos no final dos anos 40. Tratava-se de uma geração de tipos a par de tudo, brilhantes e loucos, que de repente se ergueram para percorrer a América. Eram sérios, curiosos, vagabundos e faziam paragens em todos os pontos do caminho, em farrapos, tranquilos, de uma hedionda beleza latente na sua graça e originalidade.»
Jack Kerouac
Yves Buin "Jack Kerouac" bertrand, 2010
trad. Ana Godinho
nova edição...
Carson McCullers "O coração é um caçador solitário" presença, 2010
trad. Marta Mendonça
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